Cette page est pour vous qui désirez communiquer sur un sujet qui concerne le jazz (vous exprimer sur un concert, annoncer une date, vendre, donner des disques ou autres … )

Cercle d'Etudes présenté par François DESBROSSES, Président du HOT CLUB de FRANCE et du HCF-PARIS. Samedi 16 novembre 2024, 14h30
BILL COLEMAN (1904-1981) est un des meilleurs trompettistes de Jazz, sensible et plein d'invention. Voici comment Hugues Panassié le décrit dans son Dictionnaire du Jazz : « Tout en s'inspirant de Louis Armstrong, Bill Coleman s'est créé un style très personnel (…). Ses solos frappent par la mobilité, la souplesse des phrases, l'élégance de la ligne mélodique. C'est un trompette fin, léger, qui joue avec beaucoup de cœur. »
Né à Paris, une petite localité du Kentucky, les hasards de sa vie de musicien l'ont amené à s'installer à Paris, France, après la seconde guerre mondiale. Il a eu une carrière pleine de réussite, jouant et enregistrant d'abord aux Etats-Unis, notamment avec Cecil Scott, Luis Russell, Benny Carter, Fats Waller, puis, pendant la guerre, avec Coleman Hawkins. Après guerre, il s'installe définitivement en France (où il était venu à deux reprises en 1936 et 1937) où il donne d'innombrables concerts, ainsi que dans toute l'Europe, à la tête de divers groupements, en soliste vedette. Il y participera aussi à un grand nombre de sessions d'enregistrement.
François DESBROSSES a été invité en début d'année à Paris (Kentucky) par les organisateurs du Festival Bill Coleman à y donner une conférence sur la vie et l'œuvre de Bill qui a été beaucoup appréciée. Le HCF-Paris lui a donc demandé de donner à nouveau cette conférence. Celle-ci sera agrémentée de nombreux morceaux audio et d'illustrations souvent rares, et se terminera par la projection d'un film réalisé au Parc Floral de Paris, d'une trentaine de minutes, où on voit et entend Bill Coleman en pleine forme, avec notamment à ses côtés le guitariste Jimmy Gourley et le batteur Michaël Silva.
Attention, ce Cercle d'Etudes exceptionnel se tiendra dans un nouveau lieu, au « Patronage Laïque Jules Vallès », une salle agréable, d'accès commode, 72 avenue Félix Faure 75015-Paris - Métro Boucicaut (ligne 8) Nous rappelons que nos Cercles d'Etudes ne sont pas réservés à nos membres mais ouverts à toute personne intéressée. Une participation aux frais sera demandée à l'entrée.
François Abon Vice-president du HCF-Paris
Davell Crawford en quartet au Duc des Lombards

Davell Crawford, the piano prince of New Orleans, formidable pianiste dans la tradition des pianistes de la Nouvelle Orleans, au style quelque part entre Professor Longhair et Ray Charles. Au chant, très nettement plus Ray Charles avec une voix cassée.
Nous avions découvert Davell à Ascona en 2006, il devait avoir 20 ans et il était déjà impressionnant. Depuis, comme nous, il a vieilli, s'est légèrement empâté mais il est toujours aussi joyeux.
A l'entrée de son tour de chant, il explique qu'il ne va pas jouer la musique de La Nouvelle Orleans mais il commence par une chanson de son grand-père (Reverend Sugar Ray Crawford), Iko Iko.
En fait on comprend qu'il découvre ses accompagnateurs (et même qu'il n'a pas répété avec eux) mais, comme ce sont des grands pros, on ne s'en rend pas compte (Stéphane Huchard Batterie, Laurent Vernerey contrebasse et Pedro Seguno Percussions)…
Son répertoire : pas mal de blues New Orleans (Ivana, iko Iko, Amen, Such a night) et beaucoup de Ray Charles : Georgia, un zeste de Jorge Ben: Oh Maria.
Un bon concert mais j'aurais dû y aller le samedi soir, après 5 séances l'orchestre a certainement été plus rodé.
Jacques Besse Membre du comité directeur du HCF PAris
Photo J Besse
C'est la dernière journée du festival. Elle se terminera relativement tôt pour moi, après avoir entendu le très bon orchestre de l'armée suisse :
le Swiss Army Jazz Band featuring Wayne Bergeron
En grand uniforme rouge, l'orchestre joue le jazz de big bands tels qu'on l'entend aujourd'hui.
Une partie de compositions classiques (In a mellow tone, arrangé par Frank Foster pour l'orchestre de Count Basie) ou A night in Tunisia (de Dizzy).
Il accompagne de bons chanteurs : madame Brigite Wulliman (the nightingale singing in the square) dans le style des chanteuses des grands orchestres blancs et Alex Marena, qui peut chanter comme Frank Sinatra (This can be laugh) ou comme Mickael Jackson (Uptown funk). C'est aussi un excellent danseur. Leur duo sur Superstition, poussé par les rifs du big band, a enflammé les spectateurs.
La troisième star de l'orchestre est Wayne Bergeron. J'en ai parlé l'année dernière car il accompagnait l'orchestre de Stanford University. Vous ne l'avez jamais vu mais vous l'avez tous entendu. C'est un spécialiste de la musique de film, en particulier des films de Walt Disney. Louis Prima avait joué le livre de la jungle mais ensuite c'est Wayne qui joue. Vendredi soir, il a joué un extrait de Aladin : Friend like me.
Hélas, il ne joue qu'un autre morceau : You got to my head.
Un bon concert. Dommage que celui de la semaine dernière ait été annulé : la scéne emportée par l'orage le 22 juin.
Conclusion
JazzAscona est-il un festival de jazz hot. ?
Quelques chiffres : plus de 50 orchestres, plus de 300 concerts.
Hélas, un budget réduit. La Lotharingie (Benelux, Allemagne, France) est moins présente et la Suisse et le Milanais le sont un peu trop.
Je classerais les orchestres en quatre catégories: d'abord ceux que j'ai vus et aimés, environ 26, qui jouent du jazz hot (New Orleans, blues, rhythm & blues, swing et autre). Ensuite eux qui font de la bonne musique mais qui n'a pas ou peu de rapport avec le jazz : flamenco, steel band, samba, soul. J'en ai identifié une demi-douzaine ? Puis quelques très mauvais (mais peu). Je n'en ai pas beaucoup parlé!! . Enfin ceux dont je ne vous parle pas, car je n'ai pas pu les écouter (environ 12), ils ne viennent qu'un soir et le programme est tel qu'on ne peut tout voir !!
Les principales difficultés sont la météo, si elle n'est pas sympathique. L'organisation n'a pas de solution de rechange pourtant il y a une salle de spectacle à Ascona! et les contacts avec le public pour les changements de programme. L'intendance ne suit pas en dehors du site web, mais qui n'est pas complet. En bon journaliste, j'ai passé pas mal de temps à vérifier les compositions des orchestres (pour ceux qui étaient annoncés) et en quztionner sur les artistespour les orchestres qui n'avaient pas de présentation. Mais les musiciens sont tous des gens serviables avec ceux qui parlent d'eux (en bien).
Jacques Besse Envoyé spécial du Hot Club de France à Ascona
Ce texte que j'avais oublié m'a été réclamé par mon nombreux public.
Photo du Swiss Army Jazz Band par J Besse
Je souhaite céder divers magazines de jazz (de 1948 à 1993) dont j'ai récemment hérité.
Il s'agit d'une collection du Bulletin du Hot Club de France ainsi que diverses autre publications parmi lesquelles :
Les magazines sont en excellent état de conservation.
Les Bulletins du Hot Club de France sont en partie reliés (10 reliures)

Vous pouvez me contacter à cette adresse : mathias.vasseur@free.fr
(Voir le détail des numéros à vendre ci-dessous)
Détail des publications :
Bulletin du Hot club de France
La Revue du Jazz
Jazz Hot
Jazz News
Jazz Magazine
Le célèbre chanteur-humoriste Marcel ZANINI (1923-2023) était aussi un excellent soliste quand il s'exprimait au saxo-ténor ou à la clarinette.
Pour ses formations, il tenait à s'entourer d'excellents jazzmen : il eut ainsi dans ses orchestres Sam Woodyard, François Rilhac, Claude Gousset, etc. L'orchestre qui l'accompagna durant les quinze ou vingt dernières années de sa carrière, et avec lequel il se produisait chaque mois au Petit Journal St-Michel, comprenait Patrick Bacqueville au trombone et au chant, Philippe Milanta au piano, Pierre Maingourd à la contrebasse et Michel Denis à la batterie – ainsi que le fils de Zanini, Marc-Edouard Nabe à la guitare.
Pour commémorer dignement l'anniversaire de la disparition de Marcel Zanini, les quatre premiers musiciens cités ont décidé de se retrouver pour un concert qui « déménagera », comme lorsque Zanini était présent ! Pour étoffer la partie chantée, ils ont fait appel à la chanteuse Pauline Atlan, qui fait souvent équipe avec Patrick Bacqueville. Il y aura aussi, comme l'a suggéré le HCF-Paris, un formidable invité-vedette, Nicolas Montier, au saxophone-ténor et à la guitare. Et nous avons également appris qu'il y aurait des boeuffeurs … mais chut, c'est une surprise !
Une soirée endiablée assurée (d'autant que nous serons le jour d'Halloween … ) !
Réservation très conseillée (Petit Journal : 01 43 26 28 59), car il y aura foule avec tous les fans de Zanini qui tiendront à participer à cette exceptionnelle soirée d'anniversaire.
François Abon Vice-Président du HCF Paris
La belle salle du Bal Blomet - qui fête cette année le centenaire du Bal Nègre - accueillait samedi 26 octobre le trio 3 for SWING* renforcé de la chanteuse (et violoniste) Heather Stewart et du saxophoniste (entre autres talents) Nicolas Montier, qu'on ne présente plus. Vous l'avez, bien sûr, deviné, la soirée fut une totale réussite dans une salle pleine à craquer. On connaît la qualité de l'acoustique de la salle, qui a visiblement stimulé les musiciens. Cette soirée correspondait au lancement officiel du CD (enregistré à l'auditorium de la Médiathèque de La Garenne-Colombes et chroniqué, élogieusement, par Alain Charbonnier dans le Bulletin n° 713).
Le répertoire était, à peu de choses près, celui du disque. Je mentionnerai en passant Little white lies, avec un Jacques Schneck particulièrement percutant, Three little words et Me, Myself and I, avec un Nicolas Montier inspiré et transcendant, That ain't right, avec une Heather Stewart offrant un contrechant dirty au violon au vocal de Christophe Davot (qui sait également siffler) ou Let's call the whole thing off, mettant particulièrement en valeur Laurent Vanhée.
Pour le (double) rappel, nous avons eu droit à Lover come back to me suivi de The very thought of you, qui ont conclu en beauté cette très belle soirée.
Moralité : ne ratez surtout pas cette excellente formation la prochaine fois. Et d'ici là, procurez-vous leur disque, si vous ne l'avez pas déjà fait...

François DESBROSSES Président du Hot Club de France
* Le trio 3 for Swing se compose de Jacques Schneck (direction et piano), Christophe Davot (vocal et guitare) et Laurent Vanhée (contrebasse). Il pratique en particulier avec talent le répertoire du King Cole Trio.
CAMILLE PRODUCTIONS a produit un nouveau album " Benny's Keys ", hommage à Benny GOLSON, saxophoniste et compositeur, récemment décédé à l'age de 95 ans.
Cet album enregistré en juin 24 par un nouveau 4tet composé d'Alain VILLÉGER (sax. ténor), Alain JEAN-MARIE (piano), Thomas BRAMERIE (contrebasse) et Antoine PAGANOTTI (drums) sera disponible dès le 25 octobre sur mon site (www.camille-productions.com, page boutique). Il comporte 14 morceaux pour une durée totale de 65'20.

Le directeur de séance de l'enregistrement au studio de Meudon est François BIENSAN et le concepteur du digipack et du livret est Michel BONNET. Les photos sont toujours de Zoé FORGET.

Une vidéo (teaser) de l'enregistrement réalisée par Francesca MUSETTI est disponible sur ma page facebook.
Je propose pour la sortie du CD aux lecteurs du bulletin, membres du HCF, clubs de province ... un prix préférentiel de 15€ euros (au lieu de 20€ prix public) du 25 octobre au 29 novembre (date de sortie de l'album chez les disquaires).
Pour commander :
Bonjour,
Le site du Hot Club de France a besoin de vous.
Nous vieillissons tous et certains d'entre nous ne peuvent plus pour des raisons de santé s'occuper des tâches qu'ils menaient si brillamment. Marie-France Dembele tenait à jour la page où nous indiquions les concerts en France hors région parisienne. Elle s'en occupait avec une grande efficacité mais elle ne peut plus. Qu'elle soit remerciée pour le travail qu'elle a accompli.
Cette page est importante pour tous les musiciens de jazz que nous aimons car notre site fait parti du réseau d'informations dont ils ont besoin pour continuer à travailler.
Nous cherchons donc un ou plusieurs volontaires pour continuer cette tâche. Merci d'avance pour votre participation. Merci de me contacter au plus vite pour que l'information continue à circuler.
Cela ne demande aucune connaissance particulière en informatique et notre web manager vous formera à l'utilisation de l'outil.
Jacques Besse Secrétaire Général du Hot Club de France ET REPONSABLE DU SITE
Cette demande est urgente car le site n'est plus alimenté ! !
Ces quelques lignes suite à l'article de Philippe Baudoin, par ailleurs intéressant, paru dans le dernier Bulletin (715).
L'auteur nous dit que cet article a été écrit il y a une trentaine d'années. Pour rester synchrone avec lui, je me contenterai donc de finir au début des années 90. De la fin des années 60 à cette date butoir, s'il est une personne incontournable dans le milieu des Spirituals et Gospel Songs, c'est bien Willy LEISER, dont le nom n'est même pas mentionné par Philippe Baudoin.

Lausanne 1979 : Bessie Griffin - Willy Leiser - Louis Myers - Jimmy Rogers (photo Brigitte Charvolin)
Incompréhension totale quand on sait que Willy a fait connaître le meilleur de cette musique en Europe pendant cette période grâce à ses tournées et ses enregistrements pour sa marque « Ebony » - le Bulletin s'est d'ailleurs toujours fait l'écho enthousiaste de tout cela !
On se souviendra des nombreuses tournées des merveilleuses Stars of Faith avec Frances Steadman (« l'âme du groupe », comme la présentait Willy), puis les Liz Mc Comb, Clementine Jones, Davis Sisters avec Jackie Verdell, Barrett Sisters, Bessie Griffin, Senstional Nightingales, etc.
Sans oublier les soirées Gospel du Festival de Montreux : 21th Century Singers / Isaac Doublas / Stars of Faith (74), Howard Roberts Choir / Cleophus Robinson / Marion Williams (75), Bessie Griffin / Staple Singers / Mighty Clouds of Joy (81).
Monaco gospel Festival 1982 : Delois Barrett Campbell - Barrett Sisters (photo Brigitte Charvolin)
… Tous ces artistes majeurs, c'est Willy qui nous a permis de les entendre en live !
On reste donc « scotché » de ne pas voir apparaître le nom de Willy LEISER, personne dont la compétence en la matière n'a d'égal que sa gentillesse, dans ce panorama de la Musique Religieuse Noire-Américaine.
Tournées et enregistrements ont continué par la suite : Bill Moss Singers, Sensational Nightingales, Barbara Best Singers, Shirley Wahls Singers, Newberry Singers, Stars of Faith, Ladies of Song, Brown Sisters, New Spirit, Victory Gospel Singers, ...
Du gospel « first class » et non de l'ersatz de gospel comme délivrés par ces groupes plus ou moins africains qui sont légion de nos jours !
Encore merci à Willy et Christiane pour toutes ces joies musicales.
Willy LEISER réside toujours à Montreux mais a malheureusement arrêté ses activités musicales.
Je termine la discographie de Patrick SAUSSOIS, guitariste émérite et subtil, promoteur et éditeur avisé de la musique que nous apprécions.
Elle comportera de nombreux témoignages et documents photos, un index.
Patrick SAUSSOIS - Django d'Or 2006 (Photo Éric Barbara)
Je suis toujours preneur de photos documentées. Je recherche également d'éventuels enregistrements audios inédits et documentés.
D'avance merci.
Contact : frlalubin@orange.fr
Je termine le manuscrit d'un livre « PORTRAITS DE JAZZMEN OUBLIÉS » avec discographies, à paraître prochainement concernant les trois jazzmen suivants :

De gauche à droite : Jimmy Harrison, Dave Nelson, Jabbo Smith
Il me reste à terminer la biographie de Jabbo SMITH.
Dans ce but je recherche copies ou prêt des disques suivants :
ainsi que des informations lors de ses séjours en Europe.
Merci de me contacter à l'adresse suivante : terjanian.leon@orange.fr

Je désire vendre une collection de 12 années complètes du BULLETIN du Hot Club de France, reliées, des années 1954 à 1965 + 7 numéros de 1953 et 69 numéros des années 66 à 79.
Faire offre à cette adresse : olivia.paloc@laposte.net
L'énergie ! Tout est là.
C'est le début d'un chapitre du livre de Laurent Verdeaux : Jazz-Jazz
En septembre 2011 j'ai découvert Pantruche Poulette au Volcanic Blues Festival du Mont-Dore et en novembre, même année, même ville, elle était au Retro Rockin' mais elle s'appelait Dédé Macchabée ! Elle m'avait bien accroché puis je l'ai vue sur YouTube, entre autres avec le bluesman René Miller, et, à nouveau, j'ai été ferré.

À la Charité-sur-Loire j'ai retrouvé la belle énergie de Dédé Macchabée ! Son solide pied droit qui tire d'une sorte de petite boite à cirage, un son voisin d'une grosse caisse. Son ukulélé-baryton aux harmonies franches et surtout au swing intense. Enfin son chant, son humour et sa voix si originale :
Singulièrement Alexis Routhiau a gâché une partie de mon plaisir par son manque d'énergie. Etait-il soufrant ? Je me suis posé la question jusqu'à ce morceau An Indian Ate a Wood chuck :
(https://www.youtube.com/watch?v=3nNm8OEWbeY) qui fut très applaudi et qui m'a rassuré.
J'y ai reconnu la musique irlandaise riche en énergie mais, hélas pour nous, pas un modèle de swing. L'énergie est nécessaire au swing mais pas suffisante.
Pierre Ingrin Membre du Hot Club de France
Je vends deux gouaches originales signées Pierre MERLIN, projets d'affiche pour le Hot Club de France.
Petite déchirures et trou mais état correct tout de même.
Je ne connais pas la date, ce pourrait être les années 1940 - 1950.
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Faire offre à : dominiquelarrouy@gmail.com
Pierre MERLIN est un artiste français né en 1918 et mort en 2000. Il s'exprime à travers de multiples facettes. A la fois peintre, musicien de jazz et illustrateur, il est aussi designer et architecte.
Au début des années 1950, il commence à créer des pochettes de disques pour les labels Vogue et Swing. Son style est alors influencé par David Stone Martin. Il travaille ensuite pour des labels français qui lui commandent de nouvelles pochettes pour des disques déjà sortis aux USA, Sydney Bechet, etc.
En 1954, Pierre Merlin abandonne le domaine des pochettes d'album de jazz pour se consacrer à la peinture et à l'architecture. Comme designer, il se spécialise dans l'aménagement des stations de chemin de fer, où son sens très équilibré du design industriel fait merveille.
Ses œuvres picturales, et notamment ses splendides dessins de ville, portent la marque de sa rigueur et de son raffinement esthétique.
(site Les Atamanes https://www.lesatamanes.com/artistes/merlin-pierre)

Du 25 août au 24 septembre 2024, dans la limite des stocks disponibles, nous proposons une offre spéciale aux clients Boutique de Camille Productions :
3 CDs à choisir sur la page boutique du site pour 30€ TTC.
Saisir le code 123! au moment de la validation du panier
Frais d'envoi gratuits.
Pour commander :
- aller à la page boutique du site de Camille Productions : https://www.camille-productions.com/boutique
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CAMILLE PRODUCTIONS
13, rue d'Issy
92100 Boulogne Billancourt
e-mail : camilleprod@orange.fr
À paraître au 4ème trimestre 2024 :
The Rag Messengers et plus
J'ai fait ces trois festivals car je savais y retrouver trois jeunes musiciens supérieurement doués pour swinguer :
Auguste Caron (piano), Ezéquiel Célada (clarinette, saxophone soprano, alto, ténor), Ophélie Luminati (batterie).
De plus il y avait des musiciens que j'aime depuis belle lurette et qui m'ont une fois de plus enchanté.
Châteauneuf du Faou 25-28 Juillet 2024
The Rag Messengers, c'est du piano stride top niveau avec Auguste Caron, Ezéquiel et Ophélie.
Je les ai vus deux fois !
Leonie Evans chanteuse de Bristol (UK) accompagnée par les Blue Mockingbirds, jeunes bruxellois où se sont glissés deux français, tous excellents. Leonie joue aussi de la planche à laver et fait des solos de trompette avec sa bouche et la sourdine avec ses mains ! Quoi qu'elle fasse – on peut aussi l'entendre à la guitare, la contrebasse - elle est exceptionnelle. Ophélie Luminati m'a confié que c'était sa chanteuse préférée.
Jean-Baptiste Franc (p) avait amené Manel Cheneti, une surprenante soprano colorature, pleine de justesse et sachant swinguer sa caisse claire ! Pour les accompagner Julien Silvand (tp) et Pablo Burchard (cb)
Atila Corb n'aurait dû jouer que du sax basse et du trombone mais il a pris le cornet de Malo Mazurié pour une magnifique ballade : commentaire de Malo : I hate you ! I hate you !
Saint-Flour 1- 4 Août 2024
The Rag Messengers : vus deux fois !
Dès la première fois, je remarque qu'il y a des danseurs et qu'ils sont bons ! Je remarque aussi des auditeurs attentifs, Laurent Verdeaux, Bernard Madec, Julien Brunetaud avec femme et enfant.
Bluesiana, le dernier quartet de Julien Brunetaud
Voici une vidéo qui illustre bien ce que j'ai vu et entendu. Superbe musique superbement filmée.
Furnil Boogie à voir ICI
Three For Swing avec Jacques Schneck, Christophe Davot, Lauren Vanhée. Les danseurs sont invités chaleureusement par Jacques à venir plus nombreux mais sous le chapiteau il n'y a pas assez de place.
Paris Washboard : Daniel Barda (tb), Alain Marquet (cl), Charles Prévost (wb), avec leur nouveau pianiste, Philippe Carment, que j'avais découvert avec les Dumoustier Stompers – L'un de ses prédécesseurs chez les Dumoustier, Jean-Claude Vartanian, était présent.
La Suite Wilson de Michel Bonnet. Marquant : le dialogue saxo alto, saxo ténor où le jeune Matthieu Vernhes a fait jeu égal avec le très expérimenté Nicolas Montier et où l'exubérance naturelle du batteur Jean-Luc Guiraud était de bon aloi.
The Shoeshiners Orchestre de jeunes marseillais dirigé par la chanteuse Alice Martinez où l'on retrouve Ezéquiel Célada au saxo alto et aux arrangements. Ils swinguent sans désemparer le répertoire de Jimmie Lunceford et font danser la douzaine de danseurs et de danseuses qui étaient là à chaque concert et qui visiblement se connaissaient bien. Le chapiteau avait été ouvert sur une piste extérieure.
Laroquebrou 7-11 Août 2024

Carmen Getit
Pas de Rag Messengers mais Ophélie Luminati est là ! Et même la rythmique du festival est entièrement féminine. Une première à La Roquebrou ?
Contrebasse une française Moïra Montier-Dauriac, batterie une française Ophélie Luminati, guitare une américaine Carmen Getit.
Dans tout bon festival de boogie-woogie, la rythmique est complétée par un saxo ténor, c'est un anglais Lightning Spitz.
Au fil des 3 jours du festival IN ce beau monde gagnait en complicité si bien que ce qui n'était sur le programme qu'un duo américain Carmen Getit & Steve Lucky (p) est devenu dès le troisième morceau, un quintet international pour un show enthousiasmant et explosif qui empruntait à T Bone Walker et à Lionel Hampton. On a envie de dire à Carmen : T. Bone, ne sort pas de ce corps féminin !
Jean-Pierre Bertrand fut le pianiste invité de ce show pour un Lady Be Good où Carmen Getit et Steve Lucky vont danser et déambuler dans la salle.
Mais avant cela, j'ai particulièrement bien aimé le quartet Doriz/Pastre Pères & Fils et les pianistes de boogie woogie : Eeco Rijken Rapp, Mitch Woods, Mark Anderegg, Lukas Koeninger et, last but not least, le Directeur Artistique Sébastien Troendle.
A l'église, une autre déambulation a soulevé la ferveur de l'assistance, celle de l'excellente chanteuse Justina Lee Brown.
Le dimanche pour terminer la Roquebrou 2024 j'ai trop brièvement vu The Big Marteen's dirigé par Vincent Bassou, un très bon orchestre de Rhythm & Blues / Rock & Roll jouant pour les danseurs et ils étaient nombreux… J'y ai retrouvé Ezéquiel Célada au ténor et Auguste Caron au piano !
Pierre INGRIN Membre du Hot Club de France

Je termine la discographie de Jacques GAUTHÉ notre talentueux gascon qui a fait une brillante carrière à la Nouvelle Orléans, fidèle à ses racines. Elle comportera de nombreux témoignages et documents photos, un index.
Je suis toujours preneur de photos documentées, et je recherche les enregistrements suivants (achat ou copie) :
JACQUES GAUTHÉ 'S CREOLE MAGNA J.B. - N. O. 1987
"Live At The Meridien"
MAHOGANY HALL STOMPERS - 1989
"Live At The Mardi Gras"
BRIAN WHITE 'S CREOLE RICE YERBA BUENA J.B. - 1989
"Guest Nights With The Magna J.B."
JACQUES GAUTHÉ,STEFFEN JUUL HANSEN/BOURBON STREET J.B. - Denmark 1990
"Riverboat Jazz Festival 87-95"
JACQUES GAUTHÉ/THE HOT FIVE JAZZMAKERS - Toronto 1994
"J. Gauthé Live At The C'est What"
JAMIE WIGHT - N.O. 1996
"J. Wight's Portage J. B. of N.O."
MINT JULEP JAZZ BAND - N.O. 1998
"Mint Julep J. B"
PEE DEE JAZZ BAND - Denmark 2001
"Exactly Like You"
Merci par avance
frlalubin@orange.fr
https://hotclubgatinais.fr/
Illustration : croquis-caricature de Jacques Gauthé (1939-2007), clarinettiste français de jazz, au festival Jazz in Marciac, 1991.
Réalisé par Morburre (Jean-Claude Pertuzé).
Je n'ai pas vu Chick Webb, je n'ai pas vu Lionel Hampton dans sa jeunesse, quand il gravait Drum Stomp, Jack The Bellboy mais je ne regrette pas car j'ai vu David Hermlin !
Samedi 20 juillet 2024, peu de monde à Paris et au Petit Journal, soupir… Avec le batteur-chanteur allemand, quatre accompagnateurs-solistes de très haut niveau, un australien à la guitare et au chant Jacke Latimer, un allemand à la contrebasse Malte Tönißen, et deux français, Hyppolite Fèvre trompette et Daniel Duspiwa saxophone ténor.
A la fin du concert j'ai entendu une conversation ou ce dernier expliquait qu'il lui avait manqué une troisième voix car les arrangements étaient conçus pour trois soufflants. Pour ma part je n'ai manqué de rien ! Un concert mémorable !
Je vous recommande les albums de The Big Five que vous trouverez sur bandcamp https://thebigfive.bandcamp.com/

Pierre INGRIN Membre du Hot Club deFrance
Le Swiss Jazz Orchestra
Ils ont capables du pire (souvent) comme du meilleur, qui se limitera, quand je les ai écoutés, à un superbe Ko-Ko. Le reste du temps ils jouent la musique du début du siècle (le vingt et unième, hélas) - pas enthousiasmant.
Le NOJO Youth Orchestra
C'est un groupement d'une dizaine de musiciens, qui ont entre 14 et 18 ans et qui sont sponsorisés par le NOJO (New Orleans Jazz Orchestra). Le choix des morceaux est bien meilleur que celui du NOJO et j'ai bien aimé leur prestation sur Sophisticated lady (Kabari au saxophone baryton, pas mal) ou le Mardi Gras Parade, quand ils ont continué l'interprétation du Treme Lafitte brass band qui passait dans la rue.
Bien sûr, ils jouent les compositions de l'inévitable Ellis Marsalis (bof), et ils terminent sur une interprétation sympathique de Funky miracles (des Meters,) qui met en valeur entre autres Elijah, leur guitariste.
Le festival n'a pas été très sympathique avec eux . Leur premier set sur la Blue Llama Terasse a servi de fond sonore à un cocktail, où les discussions ont souvent couvert la musique, sans même d'applaudissement entre les morceaux. Parfois, c'est dur l'apprentissage du métier de musicien !!
Chicago Stompers
L'orchestre de Milan dirigé par Mauro Porro (chant, piano, trompette) revient. Je trouve qu'ils s'améliorent d'année en année. Leur répertoire quittant la musique presque « corny » des années 20s pour un répertoire plus hot.
Je ne vais pas tous les citer mais une mention pour Lorenzo Baldasso (vu à Montargis avec David Hermlin à la clarinette), ou l'altiste Davide Vincenzi (de Hot Tea Pots).
Ils jouent avec un uniforme (c'est rare et classe). Leur répertoire : Petite Fleur, Dinah, The Saints, Saint Louis shuffle, Swanee shuffle.
Un bon moment
Conclusion
Plus qu'une soirée mais je triche car, quand j'écris ces lignes, je suis déjà rentré à la maison
Jacques Besse Envoyé spécial du Hot Club de France à Ascona
40 ans de jazz sur les murs d'Ascona. Je n'ai pas résisté à vous montrer la photo d'une des plus emblématiques chanteuses, croisée à Ascona: Niki Haris (à droite) et ? (à gauche).
La première journée d'été du festival. Traditionnellement, nous montons en pèlerinage à La casa Berno pour y écouter l'orchestre organisé par l'hôtel qui est l'attraction majeure du festival off de Jazz Ascona.
Le Casa Berno New Orleans jazz band
Sous la direction artistique du trombone (Belge) Philip DeSmet, il comprend le saxophoniste (allemand) Uli Wönner, John Richardson (UK) au piano, Emyl Martin (UK) à la batterie, Bob Kolbehorn (Allemagne) à la basse, Luc Van Hoeteghem (Belgique) au banjo et à la guitare.
Ils jouent dans la tradition. Emyl Martin, dans le pur style de La Nouvelle Orleans, roule sur la caisse claire comme le faisait Tuby Hall (dans les disques de Kid Ory). J'adore.
Uli Wönner (le dernier musicien à avoir rejoint l'orchestre) s'est parfaitement adapté et nous réjouit à la clarinette ou au sax alto.
Leur répertoire: Rose de Picardie, Petite fleur, Among the bamboo tree, Rosetta, Fidgety feet et les airs religieux comme Just a little walk with Thee.
Un moment magique : la nostalgie s'empare de moi. Je me rappelle mes premières visites avec Geneviève et Jean Marie Hurel, qui m'ont fait découvrir cet endroit et cet orchestre. Mais à la fin, c'est toujours la vie qui reprend ses droits et la joie d'être dans un si bel environnement et d'écouter de la bonne musique. A l'année prochaine, j'espère.
Andi Appignani et Alberto Marsico Organic Brew
C'est l'orchestre avec deux organistes que je vous avait annoncé.
Il comprend en plus de Andi Appignani et Alberto Marsico, Danielo Moretto (trompette), Mirko Roccato (saxophone ténor), Olmo Antezana (saxophone baryton) et Luca Guarino (batterie).
Les deux organistes assurent soit un rôle de soliste, soit celui de bassiste en alternance.
En style ils se rapprochent de Jimmy Smith ou de Joey De Francesco. Leur programme se partage entre de grands classiques : the cat, The Saints ou Sweet Georgia Brown et des morceaux plus modernes comme Strabourg-Saint Denis de Roy Argrove ou la belle balade (immortalisée par Procol Harum dans les années 60).
Les souffleurs sont souvent un peu modernes à mon goût, mais les deux organistes sont vraiment très intéressants à écouter.
Conclusion
Le programme commence à flotter. La programmation est perturbée, par exemple, le grand orchestre de New Orleans annoncé joue avec 6 musiciens la musique de Ellis Marsialis Mais, en se promenant on trouve toujours un orchestre hot qui ravit nos oreilles.
Jacques Besse Envoyé special du HCF à Jazz Ascona
Photo J Besse du lac majeur et des iles de Brissago depuis la Casa Berno. Si vous regardez attentivement vous verrez les pointillés de la frontiére entre la Suisse et l'Italie. Le seul jour où nous avons eu du beau temps.